ニューヨークで愛されたギャラリー「JTT」が11年ぶりに閉館へ

多くの新進気鋭の才能のキャリアを世に送り出してきたニューヨークのギャラリー、JTTが10年以上の運営を経て閉店する。

同ギャラリーは木曜日、電子メールで、デナ・ヤゴ、ボルナ・サマック、セーブル・エリス・スミスらの作品を展示する現在のグループ展「プレイスケープ」の会期終了に伴い、8月11日に正式に閉鎖すると発表した。 。

「先見の明のある作品を展示し、妥協することなく信念を持った展覧会を開催することが常に私たちの使命であり、この素晴らしいプロジェクトが10年以上続いたことをとても誇りに思います」と発表には書かれている。 「その間、多くのアーティストのニューヨークでの初個展を含む、83以上のショーを開催しました。」

さらに「私たちとビジョンを共有し、長年にわたりギャラリーに貢献してくれたアーティスト全員に深い感謝の意を表したいと思います。 皆さんがいなければ、これは何も不可能でした。」

2012 年のオープン以来、JTT は冒険的な感性を発揮し、たとえそのプレゼンテーションが新しいトレンドを刺激するのに役立つとしても、流行とは一致しないショーを定期的に開催していました。

2015年、現在の比喩絵画の流行よりずっと前に、JTTはジャミアン・ジュリアノ＝ヴィラーニの初展覧会を開催した。彼のキャンバスは、シュルレアリスム的な方法でイメージとは異なって融合しており、現在ではよく知られている。 そのショーでは、異国の地形を航行する車輪のついた乗り物を描いた長さ18フィートの絵が印象的でした。

そして2018年、大量投獄を批判するアートがニューヨークで広く展示される前に、JTTはセイブル・エリーズ・スミスの個展を開催した。彼のアートは犯罪をめぐる一般的な概念を覆すものだった。 スミスの作品は、ジュリアノ＝ヴィラーニやもう一人のJTTアーティスト、エレイン・キャメロン＝ウィアーの作品とともに2022年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された。

ギャラリーは近年、サム・マッキニス、イッシー・ウッド、ベッキー・コルスラッド、アンナ＝ソフィー・バーガー、アビゲイル・デヴィルなどの作品の個展を開催し、常に動向を把握し続けている。

このようなショーにより、JTT はローワー イースト サイドで最も注目されるギャラリーの 1 つとなり、2022 年にトライベッカに移転するまではここに拠点を置いていました。

JTT 創設者である Jasmin T. Tsou は、本当に予期せぬものを提供することを唯一の拘束原則とするプログラムを作成しました。

ウルス・フィッシャーは、おそらく JTT での展示前に優良作品の地位を確保した唯一のアーティストであり、アリスティド・マイヨール彫刻の 1 対 1 の粘土レプリカを目玉とした展覧会を開催しました。 笹本アキはかつてギャラリーを風変わりなパフォーマンスの舞台に変えた。 彼女がライブでパフォーマンスをするためにそこにいないときは、ビールを飲むことができました。 現在、キング・コブラという名前で知られるドリーン・リネット・ガーナーのJTTデビュー作は、ヘンリエッタ・ラックスに敬意を表した彫刻などのオブジェが展示され、大量の肉体恐怖を提供した。それは有刺鉄線で包まれたしわのある腫瘍に似ていた。

ギャラリーには、より常軌を逸した他のアーティストも展示されていました。マーロン・マレンは JTT と 4 回の個展を開催し、ARTnews、Art in America、Artforum のカバーを抽象化したバージョンを特集しました。 シカゴのアートシーンの巨人でありながら、シカゴ以外ではあまり知られていないダイアン・シンプソンは、その土地の建築やデザインと対話する彫刻を展示し、ジェームス・ヤヤ・ハフは最近、投獄中に描いた幻想的なビジョンを描いたドローイングのグループを展示した。

これらのアーティストの中には、ニューヨークの他の小規模なギャラリーや市外のスペースで支援を見つけた人もいましたが、JTT の支援は、ギャラリーが彼らの評判があまり確立されていない場所で彼らにチャンスを与える意欲があることを示しました。

JTTが閉鎖された今、ツォウが何をするのかはすぐには明らかではない。

「今後数か月以内に、私の次の章がどのようなものになるかを共有します」と彼女は言いました。 「それでは、素晴らしい夏をお過ごしください。またすぐにお会いできると思います。」