ニューヨークのJTTギャラリーが11年ぶりに閉鎖

ニューヨーク市のギャラリーJTTは、8月11日に閉館する。人工的に構築された環境における人間のナビゲーションを中心とした現在開催中のグループ展「Playscape」が、ギャラリーの最後の展示となる。

JTT は 2012 年に Jasmin Tsou によって設立されました。彼女の初期の名簿には、Borna Sammak、Becky Kolsrud、Diane Simpson が含まれており、全員がギャラリーに残っています。 ツォーさんは、2016 年にローワー イースト サイドにあった最初の小さな店舗から、近くのクリスティ ストリートにある大きな店舗に移転しました。2022 年にトライベッカに移転し、他のディーラーの波に加わりました。 現在、JTT はアンナ ソフィー バーガー、エレイン キャメロン ウィアー、ジェームス ヤヤ ハフ、キング コブラ (ドリーン リネット ガーナーの仮名)、サム マッキニス、セーブル エリーズ スミスなどのアーティストを代表しています。

JTTは過去11年間で計83回の展示会を開催してきました。 このギャラリーでは、ジャミアン ジュリアノ ヴィラーニが自身のイースト ビレッジ ギャラリーを運営する前に、ポップ カルチャーに影響を受けた作品を展示していました。 2015 年のショー「Crypod」では、ジュリアーノ＝ヴィラーニの巨大なキャンバスが JTT の小さな最初のスペースを飲み込み、漫画本のおなじみの美的観点から SF の不可能性を探りました。

アーティストのボニー・ルーカスは、2017 年の「ヤング レディ」というタイトルのショーで、モンスターと少女時代を、グロテスクに大きく傾いたピンクの超フェミニンな作品で融合させました。 ルーカスは、約 40 年前の 1980 年代に、番組の作品のうち 16 作品を制作していました。

2019年のJTTでの初個展「風を示す弦」では、彫刻家エレイン・キャメロン＝ウィアーは、物質性についての気が遠くなるような瞑想を表現し、コンクリートのように見えるように彫刻された革などの要素をフィーチャーし、一見認識できる物体を芸術作品に変えました。未来的であると同時に歴史的な拷問器具を彷彿とさせます。

JTTでは今年で3回目となるキング・コブラ作品の個展を開催しました。 「White Meat」と題されたこの展覧会は、身体的恐怖を呼び起こすことで白さの概念を探求しました。 この作品は、昨年ニュー・ミュージアムで開催された展覧会に基づいて構築されたもので、そこではキング・コブラが植民地主義者の暴力について議論するために、同じ反発する肉体のような彫刻を使用しました。 2019年の別のJTT展示会では、キング・コブラは女性に加えられる特定の暴力を探求した。

2021年、JTTはジェームス・ヤヤ・ハフによる初の個展を開催しました。 「Invisible Lines」と題されたそのショーでは、元投獄されたアーティストが刑務所からの紙の一時的な紙を使用して、米国のカーセルシステム内で暮らす人々の日常生活を詳しく描写しました。 Hyperallergic とのインタビューで、ハフ氏は、JTT と同様の規模のギャラリーが、自身を含むアーティストのキャリアを確固たるものにする上で果たしている役割について言及した。

「すべてがスーパースターのギャラリーになることはできません。人々は中レベルや小規模のギャラリーを必要とし、人々はそれらの展覧会やアーティストをサポートする必要があります」とアーティストはHyperallergicに語った。 「それは本当に損失です。」

昨日8月3日の声明によると、ツォー氏はこのスペースを閉鎖する理由については明らかにしなかったが、今後数カ月以内に今後の計画を明らかにすると約束した。

「先見の明のある作品を展示し、妥協することなく信念を持った展覧会を開催することが常に私たちの使命であり、この素晴らしいプロジェクトが10年以上続いたことをとても誇りに思います」とツォー氏は語った。 「私たちとビジョンを共有し、長年にわたりギャラリーに貢献してくれたすべてのアーティストに深い感謝の意を表したいと思います。 皆さんがいなければ、これは何も不可能でした。」

Elaine Velie は、ニューハンプシャー州ブルックリン在住の作家です。 彼女はミドルベリー大学で美術史とロシア語を学び、歴史、文化、政治における芸術の役割に興味を持っています。 エレイン・ヴェリー その他の作品